國畫一詞起源于漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)知。下面廣州寶城文物經(jīng)營有限公司給大家?guī)韼追赖膰嫞@些均在廣州寶城文物公司委托拍賣，具有很高的藝術(shù)和收藏價值。

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《花鳥圖》

于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日），出生于北京，祖籍山東蓬萊，滿族，原名照，字非闇，又號閑人，中國近現(xiàn)代工筆畫家、書法家、篆刻家，其主要繪畫作品有《喜鵲柳樹》《玉蘭黃鸝》《紅杏山鷓》《牡丹鴿子》 《山茶蝴蝶》《和平鴿》《丹柿圖》等，主要專著文集有《都門豢鴿記》《都門藝蘭記》《都門釣魚記》《我怎樣畫工筆花鳥畫》《中國畫顏色的研究》《都門藝菊記》《于非闇工筆花鳥畫選》等。

此幅《花鳥圖》長93cm，寬43cm，畫面左側(cè)以瘦金體書寫的文字，字體剛勁有力，與右側(cè)的花鳥形象形成了鮮明的對比，同時又相互呼應(yīng)，為畫面增添了濃厚的文化氣息。鳥位于畫面中間偏上的位置，鳥的羽毛色彩鮮艷，層次分明，通過細(xì)膩的筆觸描繪出羽毛的質(zhì)感和光澤。其下方是一朵盛開的紅色牡丹花，牡丹花朵碩大，色澤鮮艷奪目，以細(xì)膩的工筆技法繪制，展現(xiàn)出牡丹的嬌艷富貴。這幅作品不僅展現(xiàn)了自然界花鳥的美麗，更蘊含了中國傳統(tǒng)文化中對富貴、吉祥的美好向往。

《花鳥圖》 長93cm寬43cm 于非闇

《美女圖》

冷軍，出生于四川，畢業(yè)于武漢師范學(xué)院漢口分院藝術(shù)系，是中國當(dāng)代超寫實主義油畫畫家、湖北省第八屆文聯(lián)副主席，中國國家畫院油畫院研究員，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員。冷軍于2001年，開始制作石版畫；2009年5月，成為北京市宇華畫廊（富頓畫廊）正式簽約畫家；終身藝術(shù)顧問；現(xiàn)任武漢畫院副院長；2013年，“行者無疆—冷軍中國畫”巡展在漢啟動。其作品的最大特點就是極端寫實，畫面絲毫畢現(xiàn)，形象精致入微。

這幅《美女圖》長90cm，寬60cm，美女的形象逼真細(xì)膩，仿佛真人躍然紙上。紅衣的色彩鮮艷而富有質(zhì)感，通過畫家細(xì)膩的筆觸和色彩運用，展現(xiàn)出衣服的紋理、褶皺以及光影效果。美女的面容精致，眼神深邃而明亮，透露出一種獨特的氣質(zhì)。其佩戴的精美耳飾造型獨特，在光線的照耀下閃爍著光芒，為人物增添了一份優(yōu)雅與華貴。這幅畫在一定程度上反映了現(xiàn)代社會的審美觀念和文化氛圍，對于研究當(dāng)代繪畫藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展、寫實主義繪畫的創(chuàng)新與突破以及人物肖像畫的表現(xiàn)手法都有著重要的意義，是當(dāng)代美術(shù)領(lǐng)域中不可多得的藝術(shù)珍品。

《美女圖》 長90cm寬60cm 冷軍

《墨蝦圖》

齊白石，原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。齊白石生于湖南湘潭，57歲后定居北京，曾任中央美術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職，擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。其書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣。篆刻自成一家，善寫詩文。在近現(xiàn)代中國美術(shù)史上，齊白石是“詩書畫印”俱佳的巨匠。

這幅《墨蝦圖》長30cm，寬15cm，蝦群錯落有致、大小不一，形態(tài)各異，宛如自然中隨意游弋的生靈。畫面通過巧妙的留白，簡潔而富有意境，四周留白較多使得主體蝦更加突出，也給人以無盡的想象空間，仿佛蝦在廣闊的水域中自由游動。以水墨為主，通過墨色的濃淡干濕變化，營造出蝦的立體感、層次感以及在水中的光影效果和質(zhì)感。作品體現(xiàn)了齊白石“似與不似之間”的藝術(shù)主張，形神兼?zhèn)洌哂袠O高的審美價值。

《墨蝦圖》 長30cm寬15cm 齊白石

《山水圖》

馮超然(1882~1954年) 名迥，號滌舸，晚號慎得，原籍江蘇常州，生于松江。辛亥革命后來滬，居嵩山路，賣畫為生，別署嵩山居士，室名嵩山草堂。技宗唐寅、仇英。馮超然是中國近代著名的畫家，在民國時期的海上畫壇與吳湖帆齊名，有三吳一馮(吳湖帆、吳待秋、吳子深、馮超然)之說。馮超然出身貧寒，在名家輩出的海上畫壇能嶄露頭角，其功力可見一斑。其人物、山水、花鳥、昆蟲、走獸，皆工，是一位全能的畫家。他的作品以山水畫為主，風(fēng)格清新淡雅，意境深遠(yuǎn)。他的作品不僅具有高度的藝術(shù)價值，同時也蘊含了豐富的文化內(nèi)涵。

這幅《山水圖》長99cm，寬43cm，畫面山勢層層遞進(jìn)，營造出雄偉壯闊之感。連綿群山巍峨聳立，似在天地間鋪展無盡威嚴(yán)。群山施色青綠，讓山巒在陽光照耀下盡顯蔥郁生機(jī)，散發(fā)清新古雅氣息。山頂樹木點綴其間，為山峰增添靈動與生氣。山間薄霧輕籠，如輕紗般繚繞，使山體層次更豐富,讓觀者仿若置身仙境。該作品藝術(shù)價值頗高，畫家于筆墨運用、意境營造有獨特創(chuàng)新，為古老山水繪畫注入新活力，啟發(fā)當(dāng)代山水創(chuàng)作新思路，是傳統(tǒng)與創(chuàng)新交織的藝術(shù)結(jié)晶，值得細(xì)細(xì)品味珍藏。

《山水圖》 長99cm寬43cm 馮超然

《中國紅》

崔景哲，字崔巍，出生于唐山樂亭。畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院中國人物畫研究生班。中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國工筆畫學(xué)會常務(wù)理事、河北省美術(shù)學(xué)院副院長、河北省工筆畫學(xué)會常務(wù)副會長、秘書長。崔景哲于2022年1月11日，在北京中國紅藝術(shù)空間被授予“顧拜旦獎”。崔景哲的工筆人物畫有著強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，還善于將山水花鳥的繪畫技法加入到人物的繪畫中，也將現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法加入進(jìn)去，吸引了很多忠實愛好者的追捧。

此《中國紅》長140cm，寬70cm，畫面背景采用黑灰色調(diào)，這種深沉色調(diào)與中間身著華麗紅衣的古代女子形成鮮明對比。黑灰色的背景仿佛歷史的厚重幕布，更襯托出女子形象的明艷與突出。女子服飾的紅色鮮艷奪目，華麗精美，紋理與質(zhì)感在畫家筆下被細(xì)膩勾勒，而頭戴的寶貴冠冕盡顯尊貴。人物五官的細(xì)致逼真刻畫堪稱一絕，雙眸明亮有神，神態(tài)與表情栩栩如生。此畫巧妙運用色彩對比，彰顯獨特審美意趣與深厚藝術(shù)功底。對人物形象的精妙塑造，無論是服飾還是神情，都展現(xiàn)出畫家對細(xì)節(jié)的極致把控和對傳統(tǒng)女性形象深入的理解與詮釋。

《中國紅》 長140cm寬70cm 崔景哲

《竹報平安》

馬慶福，1939年生于中州書香世家，筆名十里人、天馬，潛心丹青、瀚墨、詩文、周易研究；被社會公譽(yù)為中華當(dāng)代“詩神”、“書狂”、“畫怪”、“中國詩書畫三絕老人”。現(xiàn)為中國名家書畫院名譽(yù)院長、中國書畫藝術(shù)家協(xié)會副主席、中國國際易學(xué)院副院長、九三學(xué)社專家教授支社主委、北京北普陀畫院院長、中國書畫研究會副會長、國際藝術(shù)家聯(lián)合會學(xué)術(shù)成員、中國二炮詩書畫教授、王羲之書畫院顧問、北京燕京畫院高級院士、水滸畫院院長、中國孔子畫院顧問、中國東方名家畫院顧問、原齊魯畫院院長等職務(wù)。

此幅《竹報平安》長135.5cm，寬68cm，畫中竹子身姿挺拔，枝葉疏密有致，竹節(jié)勾勒剛勁有力。畫面中還有兩只鳥兒，畫面層次豐富，通過竹子的高低、前后穿插以及與其他元素的組合，營造出一種和諧、寧靜的氛圍。竹子在中國文化中象征高風(fēng)亮節(jié)、平安吉祥，作品承載著美好的寓意，給人帶來心靈的慰藉和對平安幸福生活的向往。作者以精湛的筆墨描繪出竹子的形態(tài)、質(zhì)感和神韻，具有一定的藝術(shù)欣賞價值和收藏價值。

《竹報平安》 長135.5cm寬68cm 馬慶福